Իտալիան եվրոպական հնագույն երկրներից է։ Հենց նրա հողում հայտնվեցին մեծ նկարիչներ, ճարտարապետներ, քանդակագործներ։ Նրանք մեզ ժառանգություն են թողել հոյակապ գործերից, որոնք մարդկությունը պահում է տարբեր թանգարաններում և պատկերասրահներում։ Բորգեզեն նրանցից մեկն է։
Պատկերասրահի պատմություն
Բորգեզեի պատկերասրահի պատմությունը սկսվում է 1660 թվականին, երբ կարդինալ Սկիպիոնե Բորգեզեն սկսեց գնել արվեստի գործեր և տեղադրել դրանք Casino Nobile-ի նախնիների տանը: Դառնալով կարդինալ քսանյոթ տարեկանում՝ Բորգեզեն ղեկավարում էր Վատիկանի թանգարանները։ Նա չէր ամաչում ոչ մեկից և ոչ մի բանից, որպեսզի ստանա իրեն հետաքրքրող գլուխգործոցները և համալրի իր հավաքածուն։ Նրա ջանքերի շնորհիվ այնտեղ հայտնվեցին Ռաֆայելի և Ջուզեպպե Չեզարեի ստեղծագործությունները։
Շենքը մի քանի անգամ վերանորոգվել է։ Տունը վերջնական տեսք ստացավ Մարկանտոնիո Բորգեզեի օրոք, ով վերակառուցեց կառույցը դասական ոճով, ընդլայնեց սրահները և ամրացրեց պատերը։ 1807 թվականին ճարտարապետական տարրերի և քանդակների մեծ մասը, ինչպես նաև Բորգեզեի պատկերասրահի նկարները վաճառվեցին Նապոլեոնին, որն այնուհետև դարձավ Լուվրի սեփականությունը։ Մինչ օրս մեծքանդակների մի մասը՝ ըստ XVIII դարի գծագրերի։ Բոլորը տեղադրված են «Casino Nobile» տան ներսում և դիմաց։ Դրա գրեթե բոլոր սենյակներն ունեն անհատական անուններ, և Բորգեզեի պատկերասրահի աշխատանքները փոխկապակցված են։
Հասցեն և գտնվելու վայրը
Հռոմի Բորգեզեի պատկերասրահի հասցեն՝ Viale del Belle Arti, 131: Մետրոյի մոտակա կայարանը Spagna-ն է: Բորգեզեի պատկերասրահ հասնելու հարցում որևէ շփոթությունից խուսափելու համար հետևեք պարզ հրահանգներին: Հասնել մետրոյի «Piazza Spagna» կայարան: Մետրոյի ելքի մոտ ցուցանակներ կան դեպի պատկերասրահ։ Անցումների երկայնքով քայլելու համար կպահանջվի մոտ տասնհինգ րոպե:
Բարձրանալուց հետո պետք է շրջանցել կայարանի վերգետնյա տաղավարը, և մի քանի մետր հետո կտեսնեք հին աղյուսե պատ։ Հետո ոչ մի բարդ բան. պետք է հասնել խաչմերուկ, անցնել մյուս կողմը, անցնել Բայրոնի հուշարձանի կողքով և դուրս գալ Viale del Museo Borghese: Բոլորը. Այնուհետև մենք գնում ենք այս փողոցով մինչև թանգարանի մուտքը՝ մեծ ցանկությամբ տեսնելու Բորգեզեի պատկերասրահի բոլոր աշխատանքները։
Տուրեր
Պատկերասրահ մտնելու համար ձեզ հարկավոր չէ հերթեր կանգնել և ժամանել մինչև մութն ընկնելը: Բայց եթե ցանկանում եք էքսկուրսիա կատարել Բորգեզեի պատկերասրահում, ապա պետք է փորձել, քանի որ դրանք անցկացվում են միայն անհատական։ Էքսկուրսավարի ծառայությունների արժեքը մոտ հարյուր հիսուն եվրո է։ Տոմսերը պետք է նախապես պատվիրել պաշտոնական կայքում: Այն նաև հստակ ցույց է տալիս այցելության ժամն ու մարդկանց թիվը։ Տուրերը հասանելի են ինչպես իտալերեն, այնպես էլ ռուսերեն: Տևողությունը՝ երկու ժամ։
Այս ընթացքում ուղեցույցը ձեզ կպատմի պատկերասրահում պահվող յուրաքանչյուր տեսարժան վայրի մասին, կտա պատմական փաստեր, իսկ դուք կարող եք լուսանկարել։ Բորգեզեի պատկերասրահի աշխատանքները եզակի պատմություն ունեցող գլուխգործոցներ են և պարտադիր պետք է տեսնել: Նրանք, ովքեր բախտ են ունեցել այցելել թանգարան, լավ ակնարկներ են թողնում ռուսախոս զբոսավարների մասին, ովքեր իտալացի զբոսավարներից ոչ պակաս ոգևորությամբ և կրքով են խոսում գլուխգործոցների մասին:
Դավիթ
Այս հոյակապ քանդակի բարձրությունն ընդամենը հարյուր յոթանասուն սանտիմետր է։ Այն ստեղծել է լեգենդար քանդակագործ Բերնինին 1623-1624 թվականներին։ Սա Աստվածաշնչի՝ քրիստոնեական աշխարհի գլխավոր գրքի հերոսներից մեկի՝ Դավթի կերպարն է, ով պատրաստ էր քար նետել Գողիաթի վրա։ Բերնինին ընտրեց այս սյուժեն և այս հերոսին մի պատճառով. Նրա աչքերում, լարված դիրքում, լարվածությունից սառած ձեռքերում զգում ես ատելության այն ողջ ուժը, որը Դավիթը պատրաստ է թափել Գողիաթի վրա։ Նա նայում է մարդասպանի կերպարին և պատրաստ է պատժել նրան իր գործած չարիքի համար: Դավիթը քարացել է դիրքում՝ պատրաստ պարսատիկից քար նետել և հարվածել թշնամուն։
Այս քանդակը, ինչպես Բորգեզեի պատկերասրահի բազմաթիվ աշխատանքներ, ստիպում է ձեզ մարմարի մեջ անմահացած ընկալել որպես իրական, կենդանի: Բերնինին քսանչորս տարեկան էր, երբ սկսեց կյանքի կոչել իր գաղափարը, և աշխատանքն ավարտեց ընդամենը յոթ ամսում։ Եվ սա ինքնին մեծ ձեռքբերում է։
Ապոլոն և Դաֆնե
Հռոմի Բորգեզե պատկերասրահում նույնպես պահպանվում է այս եզակի քանդակը գրեթե 2,5 մետր բարձրությամբ: Սյուժեն ծնվել էառասպել. Ըստ նրա՝ սիրո հրեշտակ Կուպիդոն այնքան է վիրավորվել Ապոլոնի ծաղրական ու արհամարհական վերաբերմունքից իր նկատմամբ, որ պատժել է նրան անպատասխան սիրով։ Նրա սրտում հրեշտակը սիրո նետ արձակեց, իսկ գետի աստծո դստեր՝ Դաֆնեի սրտում՝ նետ, որը սպանում է սերը։
Մի անգամ Ապոլոնը հանդիպեց մի նիմֆի և սիրահարվեց նրան: Բայց աղջիկը, ամեն անգամ, երբ տեսնում էր Ապոլոնին, փախչում էր։ Եվ որքան էլ նա փորձեց կանգնեցնել իր սիրելիին, նա չլսեց նրան։ Մի օր նա աղոթեց, որ աստվածները փրկեն իրեն: Աստվածները լսեցին ու Դաֆնեին դարձրին դափնու ծառ՝ մշտադալար ու բուրավետ։ Քանդակը շատ դինամիկ է, բայց միևնույն ժամանակ՝ պարզ ու փափուկ։ Ավելի լավ է կոմպոզիցիան դիտել բոլոր կողմերից՝ պատկերների ամբողջականությունը լիովին գնահատելու համար:
Ճիշտ
Քանդակները Բորգեզեի պատկերասրահում զարմացնում են իրենց ռեալիզմով: Օրինակ՝ «Ճշմարտություն» կոմպոզիցիան հսկայական քարի վրա նստած աղջիկ է։ Նա աջ ձեռքում պահում է արևը և ոտքով հենվում է երկրագնդի վրա: Երբ քանդակը տեսավ լույսը, փորձագետներն այն համարեցին Բերնինիի ամենաանհաջող աշխատանքը։ Այնպես եղավ, որ մեկ օր առաջ նա մեղավոր ճանաչվեց լուրջ սխալների համար, որոնք գրեթե ավերել էին Սուրբ Պետրոսի զանգակատունը շինարարության ժամանակ։ Վարպետի համար սա ուժեղ հարված էր։ Նոր քանդակի վրա աշխատանքը օգնեց Բերնինիին դուրս գալ ծանր հոգեկան վիճակից։
«Ճշմարտությունը» մտահղացվել է որպես մի քանի կերպարների կոմպոզիցիա, բայց մնացել է այն ձևով, որով մենք տեսնում ենք հիմա: Սակայն, հետևելով այս գործին, քանդակագործը ստեղծեց մի հնարամիտ մեկը՝ «Սուրբ. Թերեզա»: Աշխատանքը հավերժ ապահովեց Բերնինիի փայլուն քանդակագործի և ճարտարապետի փառքը:
Պոլին Բորգեզե Բոնապարտը Վեներայի դերում
Բորգեզեի պատկերասրահի աշխատանքները նույնպես մասնավոր պատմություն ունեն։ Թանգարանի սրահներում, մասնագետների անխոնջ հսկողության ներքո, գտնվում է տասնիններորդ դարասկզբի լավագույն վարպետներից մեկի՝ Անտոնիո Կանովայի քանդակը։ Այն ժամանակվա ամենահզոր մարդու՝ Նապոլեոն Բոնապարտի պատվերով Կանովան ստեղծեց գլուխգործոց՝ քանդակ, որի գլխավոր հերոսը Նապոլեոնի քույր Պոլինան էր։
Նա յուրահատուկ աղջիկ էր։ Ժամանակակիցների խոսքով՝ նա մարմնի իդեալական համամասնությունները, արտաքին գեղեցկությունը համադրել է անհավանական սանձարձակության հետ, որը նույնիսկ այդ ժամանակ ապշեցնում էր մարդկանց։ Պոլինան ամուսնացած էր Բորգեզեի ընտանիքի անդամներից մեկի հետ, բայց հասցրեց կողքից պտտել բազմաթիվ վեպեր։ Նապոլեոնը շատ էր սիրում քրոջը, նրան շնորհում էր տիտղոսներ և ունեցվածք։ Իր հերթին, Պոլինան ամեն ինչ արեց իր եղբորը բանտից հանելու համար իր բարձրաստիճան քաղաքական գործընթացի ընթացքում, և այնուհետև միակը թույլտվություն խնդրեց ապրելու նրա հետ աքսորված Սուրբ Հեղինեում:
Titian
Բորգեզեի պատկերասրահով շրջայցը չի կարող ամբողջական լինել առանց Տիցիանի «Երկրային սեր և երկնային սեր» նկարին ծանոթանալու։ Այս նկարը եղել և մնում է նկարչի ամենաառեղծվածային աշխատանքը։ Դատելով պատմական փաստաթղթերից՝ նկարը պատվիրել է ազդեցիկ քաղաքական գործիչ, Վենետիկի Հանրապետության ղեկավարներից Նիկոլո Աուրելիոն, որպես.հարսանեկան նվեր ձեր կնոջը. Նկարում պատկերված են երկու կին, որոնք մարմնավորել են մարմնական և հոգևոր սերը՝ ամուսնական զույգի մի տեսակ իդեալական միություն։ Կնոջ ձեռքում, անձնավորելով երկրային սերը, կրակն է, իսկ մյուսը՝ նրա լրիվ հակառակը՝ շքեղ հագնված, հանգիստ և ներդաշնակ կինը հոգևորության խորհրդանիշն է։ Նրանց միջև փոքրիկ Կուպիդը խաղում է վարդի կոնքերի հետ։
Երիտասարդ տղամարդ մրգային զամբյուղով
Այս նկարի հեղինակը Վերածննդի դարաշրջանի իտալացի հայտնի նկարիչ Կարավաջոն է։ Նա դեռ շատ երիտասարդ էր, ապրում էր առաջնորդ Պանդոլֆո Պուչիի հետ, մեծ տաղանդով նկարում էր նմանատիպ թեմաներով նկարներ։
Նկարը բազմիցս բուռն բանավեճի առարկա է դարձել նկարիչների շրջանում։ Կարծիք կար, որ դիմանկարում պատկերված երիտասարդն ու ձեռքին մրգերի զամբյուղը նկարել են տարբեր նկարիչներ։ Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում գիտնականները եկան այն եզրակացության, որ գեղանկարչության նման սուր հակադրությունը Կարավաջոյի իրական նպատակն էր: Երիտասարդը ներկված է փափուկ ձևով, իսկ պտուղները՝ բավականին կոշտ, կարճ հարվածներով։
Նկարչի ժամանակակիցների կարծիքով՝ նա այնքան ժամանակ է ծախսել, օրինակ, ծաղկամանի կերպարի վրա, որքան մարդու ամբողջական կերպարի վրա։ Սա վարպետի աշխատանքի յուրահատկությունն էր. Նրա բոլոր կերպարները կենդանի, իրատեսական են ստացվել։ Մասնավորապես, մրգերով երիտասարդը պատկերված է զուսպ, բայց հյութեղ գույներով, որոնք նկարը լցնում են կյանքի ուժով և ուրախությամբ։
Նկարի մեկ այլ առանձնահատկությունը յուրահատուկ լույսն է, որը յուրահատուկ է Կարավաջոյի ստեղծագործություններին: Նման լուսավորության մասնագետներկոչվում է «նկուղ», քանի որ փափուկ լույսն ընկնում է միայն այն հատվածների վրա, որոնք նկարիչը ցանկացել է ընդգծել և ցույց տալ՝ դեմքը, պարանոցը, ձեռքերը, ուսերը և, իհարկե, մրգային զամբյուղը։
Նաև վեճ է եղել արվեստի պատմաբանների միջև, թե ով է դեռ պատկերված նկարում։ Ոմանք հակված էին կարծելու, որ Կարավաջոն իրեն պատկերել է կտավի վրա, քանի որ եղել են դեպքեր, երբ նկարիչը, չկարողանալով վճարել մոդելին, ինքն իրեն նկարել է հայելային պատկերից։ Սա հաստատ հայտնի է «Հիվանդ Բակուսը» նկարի մասին։ Այժմ, ըստ փաստաթղթերի, հաստատ հայտնի է, որ նկարում պատկերված է նկարիչ Մարիո Մինիտիի հին ընկերը, ում հետ նա ապրել է ավելի քան վեց տարի։
